Marie Laurencin, pintora, grabadora, ilustradora y escenógrafa francesa, nació el 31 de octubre de 1883 en París, hija ilegítima del político Alfred Toulet y de la costurera Pauline Laurencin. Se inicia en la pintura de porcelanas de Sèvres y luego pasa por la Academia Humbert (1903-1904) donde conoce a Braque que la introduce en el ambiente cubista.
Pinta retratos, autorretratos y grupos, exhibe en el Salón de los Independientes, en el Salón de Otoño y, en 1912, protagoniza la primera exhibición individual de una artista femenina. El poeta Apollinaire la considera su musa y se influyen el uno al otro.
Casada con el barón Von Wätjen se exilia en España, se relaciona con los Delaunay, realiza exposiciones y colabora con poemas en revistas de arte. En 1921 se separa y vuelve a París donde Paul Guillaume se convierte en su representante y Gertrude Stein le compra obras.
Figura destacada de la Section D’Or, sin embargo ella no se consideraba cubista y bautizó su estilo “Ninfismo”. Trabajó el óleo, la acuarela, el grabado y el xilograbado, y utilizó ampliamente los colores pasteles y el blanco. En su obra predomina la temática femenina y las atmósferas melancólicas, simbolistas y oníricas. Entre sus retratados se encuentran Coco Chanel y Jean Cocteau.
En los años 20 trabajó en el vestuario y las escenografías de los Ballets Rusos, la Comédie Française, la Opéra Comique y los ballets de Roland Petit. Asimismo, realizó la ilustración de obras de André Gide, Max Jacob y la “Alicia en el país de las maravillas” de Carroll, entre otros autores.
Unas 500 obras constituyen la colección del museo Laurencin en Nagano, Japón, y otras se hallan en el Metropolitan y el MoMa de Nueva York, en la Tate Gallery de Londres, en el Musée D’Orsay de Par’is, entre otros.
Falleció el 8 de junio de 1956 en París.
