EL ESPÍRITU SONORO DE BRAHMS

“Yo, que soy un intruso en los jardines que has prodigado a la plural memoria del porvenir,
quise cantar la gloria que hacia el azul erigen tus violines.
He desistido ahora, para honrarte no basta esa miseria que la gente suele apodar con vacuidad el arte.
Quien te honrare ha de ser claro y valiente.
Soy un cobarde. Soy un triste.
Nada podrá justificar esa osadía de cantar la magnífica alegría
fuego y cristal – de tu alma enamorada.
Mi servidumbre es la palabra impura, vástago de un concepto y de un sonido;
tuyo es el río que huye y que perdura.”
“A Johannes Brahms” de Jorge Luis Borges.

Aparte de la poesía -palabra “impura”- y hasta de la filosofía perenne, tan enredada a veces por los caminos intelectuales del espíritu al servicio de la mente, cuyos flujos intrincados arriesgan a perdernos en torres de marfil, la Psicología Transpersonal ha desarrollado un entendimiento de la conciencia de la memoria y el tiempo, desde las sesiones terapéuticas experimentales en estados expandidos. Para C.G. Jung, precursor de dicho movimiento, la memoria es como el continuum que borra las fronteras entre el pasado y el futuro, accesible gracias a la modificación de los estados de conciencia. Así concibió su representación del Inconsciente Colectivo: una especie de reservorio de memoria plural, un bagaje informativo que asimila la experiencia total humana del pasado y a la vez la proyecta -como en la semántica borgiana- en jardines del porvenir, como los mitos eternos, que cambian sus formas, pero jamás su esencia.

Equiparar así, la plural memoria del porvenir, con la música que hacia el cielo erige la Gloria, pudo ser el más grande homenaje que un poeta de la talla de Borges se atreviera a rendir ante un compositor de la talla de Brahms. Sumergirse en los océanos de cósmicas dimensiones de sonido y experiencia, puede dar testimonio de lo que aquí se nos acerca. El concierto para Piano No. 2 de Johannes Brahms, ha sido, por ejemplo, comparado con una Sinfonía en el sentido más épico del término. Sus dimensiones: 4 movimientos en vez de los 3 tradicionales para un Concierto), sus tesituras desbordadas, su orquestación de texturas tan exuberantes como olas gigantescas o tan delicadas como bordados de filigrana, hacen que este concierto refleje el alma y el animal de la experiencia humana, tan encarnada como elevada en el alma de Brahms.

Así lo refirió él mismo, deleitándose en ironía, cuando refirió su reciente composición de 1881 a su amiga Elizabeth von Herzogenberg:

“Quiero decirle que he compuesto un muy pequeño concierto con un muy pequeño scherzo. Está escrito en la clave de Si bemol mayor y me temo que he exigido mucho y demasiado frecuentemente de esta urbe, que en muchas ocasiones ha dado tan excelente leche. Este “muy pequeño” concierto es probablemente el concierto para piano más extenso de la literatura normal.”

Pasando de los ámbitos musicales y filosóficos, a las aplicaciones terapéuticas de la música, resultan más que interesantes, los testimonios de experiencia vivida a través de la escucha de este concierto en estados de relajación profunda, usando el Método Bonny de Imaginación Guiada con Música. Esta modalidad, entre la psicoterapia y la musicoterapia, lleva a un viaje al interior hacia la propia psique, gracias a la fuerza de música especialmente seleccionada y escuchada en estados alternativos de conciencia.

Emplea programas musicales editados, como por ejemplo Expresión Emocional, una serie de piezas compiladas que promueven la exploración de imágenes internas relacionadas con asuntos psicodinámicos y sentimentales. Emotional Expression (su título original) está compuesto por las siguientes piezas:

1. Brahms: Piano Concerto #2 (Allegro non Troppo) / 17:18
2. Brahms: German Requiem (Parte I) / 9:16
3. Brahms: German Requiem (Parte V) / 7:05
4. Brahms: 4th Symphony (Andante Moderato) / 12:46

Escuchar esta secuencia con el cuerpo relajado, la mente abierta y la emoción dispuesta, puede ser un viaje a esa plural memoria del porvenir que se halla dentro de cada uno de nosotros. O, como dijo Victor Zuckerkandl en su obra Sound and Symbol:

“Oír una melodía es oír con la melodía (…). Para oír la melodía es incluso imprescindible que el tono presente en el momento llene la conciencia por completo, que no se recuerde nada, nada aparte de ella o de que está presente en la conciencia (…) Oír una melodía es oír, haber oído, y estar a punto de oír, todo junto. Cada melodía nos declara que el pasado puede estar ahí sin ser recordado, y el futuro sin ser conocido de antemano.”

Fuentes consultadas:

Kramer, J. (1993). Invitación a la Música. Javier Vergara Editor.
Zuckerkandl, V. (1969). Sound and Symbol. Princeton University Press
Borges, J.L. (1976). A Johannes Brahms. La Moneda de Hierro. Emecé.
Bruscia, K. (2014). Discography of Guided Imagery and Music (GIM) Programs. Barcelona Publishers.
Jung, C.G. (1964). El Hombre y sus Símbolos. Paidós.