MÚSICA, PARADOJA Y LIBERACIÓN

Por Santiago Vilá | SKY Colombia

Vivimos en un mundo de dualidades opuestas entre sí: luz y oscuridad, masculino y femenino, crecimiento y decadencia, sufrimiento y alegría. Hay quienes ven la vida como un campo de batalla donde fuerzas internas y contrarias nos empujan primero en una dirección y luego en otra, como víctimas de un azaroso o caótico universo. Viviendo en planos donde la paradoja se revela como una instancia inevitable, especialmente cuando transitamos senderos de transformación, tenemos que admitir que dos o más realidades pueden ser igualmente ciertas y del mismo modo, válidas. Umbrales que cuesta traspasar. ¿Cómo poder sostener internamente estas fuerzas contrastantes en un mismo tiempo, sin desintegrarnos en el intento y qué tiene que ver la música en todo esto?

Desde la psicología mitológica y arquetípica de Carl G. Jung, la paradoja es uno de los estados más misteriosos y profundos del Ser; siendo además una de las realidades más importantes a integrar en el peregrinaje que él mismo denominó el proceso de Individuación. En Psicología y Alquimia (1968), Jung expresó: «Cuanto más nos acercamos a algo realmente valioso, lo más probable es que la paradoja sea la única forma de expresarlo. La mente nunca aprehenderá la verdad de la paradoja. Solo el corazón puede hacer eso. (…) La paradoja es una de nuestras posesiones espirituales más valiosas. . . porque solo la paradoja puede acercarse a comprender la plenitud de la vida”. Partiendo de esta base, la experta en musicoterapia y análisis junguiano, Sierra Stokes, creó un programa de varias selecciones musicales, para ser usado en sesiones de Imaginación Guiada con Música. “Paradoja” (2014), es un programa musical para la auto-exploración e integración de las polaridades internas, que busca llevar al oyente a lo largo de una experiencia interna donde hay conflicto, paradoja y revelación. Este programa musical puede llevarnos a un viaje para abordar temas de la vida que están más allá de nuestro control, como tragedias, enfermedades terminales o sostenidas y otros problemas difíciles que implican miedo, culpa o impotencia. Este programa facilita un pasaje «dentro y a través» de las sombras interiores hacia un territorio más allá del ego, donde hay entrega y esperanza. La música se caracteriza por el uso de la voz mixta y se basa en el género musical contemporáneo como fuente.

Les dejamos a continuación las selecciones que conforman este programa, esperando que sean un portal abierto para adentrarse en estas instancias sonoras e internas, para imaginar, crear y seguir avanzando:

1. “Anna´s Theme” y “Main Ttile” de la banda sonora de la película El Violín Rojo, compuesta por John Paul Corigliano. Sobre esta música y como guía para la audición, Stokes (2014) comenta: “El ambiente aquí es misterioso y oscuro. Hay una búsqueda, pero no hay ayuda posible, tornándose todo en una angustia cada vez mayor. Los violines generan un efecto de que hay algo enredado, de forma ascendente que nos saca de los límites ordinarios de lo posible. Esta pieza refleja el llamado al viajero hacia el territorio desconocido de la psique; la tierra de oscuras sombras tierras. Es una «llamada» de algún tipo, pero ambigua en cuanto a qué o hacia dónde.”

2. “Dirge” compuesta por Peter Kater y Flesh and Bone, perteneciente al álbum Pagan Saints.

“La música se abre en un tono primario, semejante al latido del corazón a través de la percusión con semillas y tambores. Es música muy física capaz de asistirnos hacia donde hay viejas heridas: en el cuerpo o en la memoria. El pulso constante proporciona una dirección, hacia los lugares subterráneos de la psique, tal vez incluso en la memoria celular.” (Stokes, 2014).

3. «Hope«. Compuesta por Jonathan Elías como parte de su aclamada obra: “Prayer Cycle” (Ciclo de Plegarias). “Es el corazón del programa y la pieza que refleja con mayor exactitud la paradoja. Hay un ánimo de suspensión en la orquesta, mientras que el solista y el coro expresan dolor y promesa. Esta pieza funciona como un recipiente alquímico donde los lados opuestos sostienen su verdad mientras la vasija de la conciencia mantiene su integridad.”

4. «Now we are free» de Hans Zimmer, de la banda sonora de la película “Gladiador”.

En esta pieza, Lisa Gerrard canta un tipo de lenguaje antiguo, imaginativo y misterioso. Es la canción final de la película, cuando el héroe muere y transita hacia un hermoso espacio de luz en donde se reencuentra con su esposa fallecida y su pequeño hijo. Su libertad se dio a través de la liberación de las ataduras y la superación de las pruebas terrenales.

Quedémonos con la voz y las palabras de Gerrard: “es posible comunicarte con tu alma; el corazón puede contar una historia capaz de consolar nuestro dolor más profundo. Es el lenguaje del corazón. Es un lenguaje inventado que tengo desde hace mucho tiempo, desde que tenía 12 años. Creía que le hablaba a Dios cuando cantaba en ese idioma.” (Gerrard, 2007).

REFERENCIAS:
Gerrard, L. (2007). “Ecstatic Speech”. http/::ecstaticspeech.blogspot.com:2007:07:lisa-gerrard-uses-herown-language.html
Jung, C. G. (1968). “Psychology and Alchemy”. The collected works of C. G. Jung (Vol. 12). Princeton, NJ: Princeton University Press.
Stokes, S. (2014). “The Music of Paradox. Harmonizing Shadow and Light”. Journal of the Association for Music and Imagery, Vol. 14.