En la primera parte empecé una tarea imposible, pretendiendo hacer una crónica digna que reflejara la vida y obra (cosas totalmente inseparables, más en este caso) de un artista multifacético, que ha producido incansablemente en campos muy diferentes de la música del siglo XX y XXI, con un estilo muy propio pero que se transforma permanentemente a lo largo de su existencia…
En esta segunda parte, contagiado por este espíritu innovador, tan solo daré algunas pinceladas, intentando guardar cierto ritmo, ojalá pueda reflejar algo de la fascinación que los verdaderos amantes de la música y del arte sienten por Glass.
Barcelona a tus pies
En la prensa de esa ciudad, en mayo de 2019, se publicó:
Barcelona se ha convertido estos primeros meses del año en una ciudad Philip Glass. El Palau de la Música lo tiene como compositor invitado, y ha programado hasta 25 de sus piezas, al tiempo que en la Filmoteca de la Generalitat han pasado películas cuyas bandas sonoras firma él, o habrá charlas sobre su autobiografía ‘Palabras sin música’ (2015) y también en estos días conferencias en algunos centros cívicos como la Casa Golferichs.
Este martes 21 de mayo va a ser él personalmente el que suba al escenario del Palau para interpretar obra propia, lo que supone una inyección de energía para su público barcelonés, que le ha esperado largamente desde su última aparición en esta sala. Por otra parte, su ópera Einstein on the beachsubirá a este escenario la semana que viene…
Glass dijo al respecto:
“¿Cuándo dice que será eso?” “Oh, ya habré vuelto a Nueva York, qué lástima”.
Dejemos el pasado atrás…
Pero a pesar de este “qué lástima”, dice en otro momento “No creo que esta ópera cambiase demasiado el mundo de la música, fue una colaboración magnífica pero más que el principio de algo fue el final de una etapa para mí. Es chocante que ahora la gente la vuelva a interpretar, 43 años más tarde. La energía de la pieza sigue ahí, como si se hubiera escrito ayer, pero no nos habla del futuro, en todo caso del pasado”.
(Esta ópera había sido aplaudida por el Washington Post como «uno de los trabajos más exitosos del siglo»).
Inusual declaración de amor (también en la prensa de Barcelona)
Philip Glass, entrañable de 82 años, hacía su entrada en la sala de ensayos del coro en el Palau de la Música. El director artístico adjunto abre la conferencia de prensa con las últimas líneas de Einstein on the beach…
“Dos amantes sentados en un banco del parque con sus cuerpos tocándose, cogiéndose de las manos bajo la luz de la luna. Había silencio entre ellos. Tan profundo era su amor que no necesitaban palabras para expresarlo”.
Y sigue diciendo: “Nos gustaría tener un encuentro así de profundo y silencioso con usted, pero esto es una rueda de prensa y necesitamos escucharle”.
Un lugar adonde ir
“Yo siempre me había preguntado qué es la música, de dónde viene. Pero un día dando clases esa misma pregunta me la plantearon los alumnos. Y no estaba preparado para dar una respuesta cuando la pregunta llegaba de otro lado. Sencillamente se me ocurrió que la música es un lugar. Y los músicos vivimos en ese lugar, ese Río, ese Chicago o ese Madrid para los compositores. De manera que los músicos vivimos en dos mundos. Y estuvieron de acuerdo. No lo sé, es algo muy curioso”.
Otros tocan su música, su estilo
El piano se fue convirtiendo en el instrumento que uso para componer. “Lo empecé a tocar con 7 u 8 años. En los últimos 20 años he estado muy implicado con el piano, he escuchado a muchos pianistas. La gente tiene un talento grandísimo para la interpretación. Y vienen con su propia historia y con sus propios gustos musicales. Y eso es algo que has de permitir que suceda, no te has de poner nervioso. Siempre escojo pianistas que toquen mejor que yo, porque siendo yo también intérprete he apreciado la profunda creatividad de los intérpretes: pueden leer la música por primera vez de una forma que el compositor nunca ha
En el taller de los pintores
Le preguntaron hace poco cuál era su actividad como compositor. “Compongo más música que antes, aunque voy más lento. Y contemplo mi formación tradicional desde otro lado. A mí la inspiración me llega de los pintores. En mi vida personal he tenido relación con los pintores, me siento cómodo en un taller porque están relajados, no temen que les robes sus ideas.”.
Su trilogía más famosa
Einstein on the Beach, con una duración de cinco horas, es la primera y más larga ópera. Se unió a otras dos Satyagraha en 1980 y Akhnaten en 1983, para formar una trilogía informal. Cada una de estas tiene como objetivo establecer el retrato de personajes cuya visión y el poder de sus ideas transformarán el pensamiento de su época. La tercera por sí sola merecería otro espacio.
Haciendo política
La segunda, Satyagraha, está inspirada en la vida de Mahatma Gandhi. Es en tres actos, cada uno haciendo referencia a una figura histórica: León Tolstoi, Rabindranath Tagore y Martin Luther King, Para Glass, estos tres personajes representan el pasado, presente y futuro de Satyagraha. El pasado está representado por León Tolstoi, uno de los inspiradores de Gandhi. Intercambiaron correspondencia hasta la muerte de Tolstoi en 1910.
El presente está representado por Tagore, poeta y humanista a quien Gandhi reconoció como la única autoridad moral viva. Finalmente, el futuro está representado por King, a quien Glass considera un Gandhi estadounidense. No fue casualidad que la ópera se estrenó en el mes electoral y en una época en que el belicismo de la política norteamericana estaba en alza.
Gracias por estos relatos sobre Philip Glass!
Lo que conozco de él me parece una maravilla, lo que hizo junto con músicos brasileros, el grupo Uakti. Como pinta con la música los paisajes a los que se refieren en cada composición. De verdad que transporta a ese lugar. Para mi es una especie de meditación escuchar ese tipo de música, donde cada sonido, cada instrumento tiene su propia individualidad, y la mejor manera de apreciar cada uno de ellos es en la totalidad de la composición, en el Todo!
Gracias Fernando Mirza por acercar este Músico!
Buscaré estas piezas que se mencionan aquí para conocer más.