El amplio y no menos complejo mundo de las emociones humanas, tiene en el miedo a un representante antagónico al amor. Ambos se pasean la psique del hombre buscando espacios para configurar un aquí y ahora de acuerdo con lo que más nos habite. Pero, en dirección opuesta, está la preferencia por el cine de terror, un género que siempre ha estado en la cresta de la ola del marketing fílmico, una industria que siempre ha apostado a explotar ese pequeño o gran temor que nos ocupa cuando nos dejamos llevar por esas viejas tensiones.
Aquí presentamos una pequeña muestra, puesto que el ámbito del terror es amplísimo, aun cuando sabemos que el género también se adaptó a etapas como el expresionismo, clasicismo, posclasicismo, modernismo, posmodernismo, y en cada una, despertó el interés de la gente común y de los estudiosos, en fin, de todo aquel que consideró pertinente asomarse, sereno o tembloroso, a las aterradoras imágenes, conceptos, atmósferas que, en muchos casos, permanecen en la memoria como un aliado de la cultura del espanto.
Películas de terror hay demasiado, y cada quien tiene un criterio sobre cuál es la que más le ha producido miedo. Aquí el criterio es personal. Abunda de todo, y de todos los estilos. En este apartado del pánico, la historia del cine registra una marcada tendencia a lo estético y a las simbologías. Así lo refiere el expresionismo alemán, con “Nosferatus, el vampiro”, de Murnau (1921), que, aunque fue el fruto de una Alemania deprimida, de la posguerra, también reveló mitos y leyendas germánicas, que influyeron en futuras producciones
Psicosis (1960) Alfred Hitchcock
El maestro del suspenso nos adentra en una trama sencilla en donde la película conduce a la audiencia por una secuencia de tomas magistrales, que conlleva a una escena maestra; Marion Crane es apuñalada en la ducha. Para una cinta que se estreno en los años 60, esta película conmocionó y generó un antes y después en el género de terror/suspenso. Como nota interesante la película genero tanto pánico en la industria que Walt Disney prohibió a Hitchcock filmar en los estudios de Disneyland.
El exorcista (1973) William Friedkin
La fotografía de esta película genera un ambiente pocas veces plasmada en obras de este estilo. Sirvió de plataforma para construir una atmósfera de terror que impactó al planeta entero. Presentó al demonio de frente en la habitación de cualquier casa de cualquier familia. Una niña es poseída por una energía maligna, y la trama se desarrolla con una dirección cinematográfica perfecta. Confronta a la audiencia con la posibilidad de que esa fuerza esté entre nosotros. Aborda la presencia del anticristo en la vida cotidiana. Después de casi 50 años sigue tan presente como las imágenes que presenciamos aquel día en las que el Sacerdote entraba en la habitación de la pequeña Regan MacNeil para exorcizarla.
The Texas Chainsaw Massacre (1974) William Tobe
Dentro del cine de terror existe un subgénero llamado “Slasher”. Esta cinta proviene de ese escenario. Se realizó con un presupuesto de $140.000, y resultó ser una de esos filmes que cambió las reglas de juego cinematográfico. Se trata de un asesino, psicópata, que comete sus crímenes bajo un encuadre casi surrealista. Rompe esquemas ya que incorpora temas como el canibalismo a la vida cotidiana. Según Tobe esta es una película que aborda sutilmente la conocida expresión “Meat is Murder”, es decir”. Carne es muerte”. El director intenta mostrar que comer carne humana, o de animales de granja, es lo mismo. Hay un mensaje oculto que ha sido apoyado por los movimientos vegetarianos.
La profecía III (1981) Graham Baker
El actor Sam Neill es el protagonista. El niño anticristo se había convertido en un hombre de mundo y con grandes influencias. La película entreteje una trama esquiva que conduce al espectador a vivir una sensación muy fuerte de desesperanza y sobre todo de que el mal triunfa sobre el bien y que lo que nos depara en el futuro es una gran maldición. Baker también fue el escritor del guión. Tuvo la habilidad de hacernos creer algo que de alguna manera se viene hablando desde siempre: la posibilidad de que el mal encarna. El niño Damián es aquel personaje que asumió el anticristo y que llega a nuestra sociedad para de destruirnos. El mal disfraza al inescrupuloso hombre: de negocios, político, el típico estereotipo del sistema capitalista y lo muestra como lo que es, un demonio.
El resplandor (1980) Stanley Kubrick
Kubrick llevó a la pantalla el libro de Stephen King “The shinning”. Esta película de terror ha sido calificada como una de los 25 mejores de todos los tiempos. Explora lo que el director abiertamente había dicho: «Hay algo intrínsecamente mal en la personalidad humana. Tiene un lado malvado. Una de las cosas que pueden hacer las historias de terror es mostrarnos los arquetipos del inconsciente; podemos ver el lado oscuro sin tener que enfrentarlo directamente». Nos transporta a los límites que existen entre la cordura y la locura. Nos muestra cómo el hombre contiene el bien y el mal en sí mismo. Nos muestra lo que somos capaces y lo que ocultamos. El protagonista de la película es Jack Nicholson que personifica a Jack Torrance un hombre que pierde la perspectiva de la realidad y se deja llevar a un punto de desborde y desequilibrio mental.
Pesadilla en la calle Elm (1984) Wes Craven
Aborda la consecuencia de los sueños en la vida real. El personaje principal es Freddy Krueger, un asesino de niños. Fue quemado bajo los auspicios de la ley, en cuanto a la impotencia de un colectivo de padres, de las víctimas, que decidió acabar con este hombre que vivía por y con la maldad. La naturaleza del mal muchas veces se moldea con los artificios legales, y es la razón por la cual esta figura fue absuelto. Esto bastó para que emergiera, una especie de aquella reivindicación social que retrató Lope de Vega en “Fuenteovejuna”. Tomando la justicia por sus manos, los padres acabaron con la pesadilla. Nunca es tarde, aunque ya había hecho un pacto con los demonios de los sueños para poder regresar a la vida y asesinar. Todo se desarrolla en la ciudad ficticia de Springwood, Ohio.
Cazador de hombres (1986) Michael Mann
Basada en el libro “Red Dragon”, “Dragón Rojo” de Thomas Harris, esta película aborda el terror desde una perspectiva diferente. La trama se desencadena alrededor de un asesino en serie, sin embargo, el detective que investiga el caso tiene que vivir la experiencia y adentrase en el mundo mental del asesino para poder entenderlo. Hay momentos donde el investigador se pierde y traspasa los límites para entrar en esa mente, lo que lo hace vulnerable. Muestra lo frágil que son los límites. Una película lograda con maestría y sobre todo incorpora elementos de misterio, suspenso y psicología que hacen al expectante vivir una experiencia única.
