ARMONÍAS ONÍRICAS: LA DANZA ENTRE LA MÚSICA Y LOS ESTADOS ALTERADOS

Esbozar el tema de los estados de conciencia, recordando el lugar tan importante que les hemos dado, especialmente cuando se entrelazan con la acción de la música, implica explorar su naturaleza misma y las relaciones que establecemos con ella. Relaciones que, traducidas en vivencias internas o colectivas se conjugan en emoción, cuerpo, idea, representación y trascendencia.

Los estados alterados, expandidos, holotrópicos, ampliados y alternativos, inducidos o espontáneos, están al alcance. Se asocian con estímulos tan diversos como el sueño (que activa ciertas áreas cerebrales, accede a estratos de la psique y produce fantasías en forma de sueños), el bombardeo o la privación sensorial, los psicodélicos, la contemplación, por ejemplo, de un hermoso entorno natural, la respiración (pausada o acelerada como hiperventilación) y por supuesto, la música.

Después de años de investigación sobre los efectos del LSD en la psique en el Maryland Psychiatric Research Institute, en los años sesenta, se decidió sustituir el estímulo del psicodélico por la sola acción de la música, escuchada en un estado de relajación profunda.

¿Podría equipararse el efecto de la música con aquel de una droga tan potente como el LSD?

William Blake lo expresó con su famosa frase, origen del nombre que Jim Morrison le daría a su alucinante proyecto musical:

«Si las puertas de la percepción se limpiasen, todo aparecería ante el hombre tal como es, Infinito. Pues el hombre se ha cerrado a sí mismo, hasta que ve todas las cosas a través de las estrechas rendijas de su caverna».

La relación entre música y estados de conciencia ha sido abordada desde la neurología, la psicología, la antropología, la etnografía, la filosofía, las artes y la musicoterapia, entre otras. Las ramas son tan diversas entre sí como las variedades de la experiencia misma. ¿Qué hace que la música sea un elemento fundamental como estímulo para la alteración de la conciencia? ¿Con qué propósito o a partir de cuáles necesidades el ser humano se vale de la música para alterarse, expandirse o sanarse?

Examinemos por un momento las vidas de músicos famosos, no solo por su talento y legado artístico, sino también por sus intensas afinidades o aficiones a aquello que pudiera alterar su conciencia. Lejos de cualquier apología, podemos pensar también en las diferencias entre los estímulos endógenos (como la respiración o la relajación) y los exógenos (como las sustancias ingeridas).

Siguiendo esta línea, Héctor Berlioz estrenó su Sinfonía Fantástica a los 26 años en 1830. La obra narra la vida de un joven músico enamorado y no correspondido, un argumento extraído de su propia vida. En un momento dado, entre valses y cantos de los Alpes, el protagonista, al igual que Berlioz, ingiere grandes cantidades de opio, entrando en un estado alucinado que se convierte pronto en una pesadilla. Leonard Bernstein se refirió a la Sinfonía Fantástica como el primer ejemplo de música psicodélica.

Por su parte, Claude Debussy, pionero del impresionismo musical, exploró el uso del láudano y otras sustancias, las cuales podrían haber impactado su imaginación creativa y el carácter evocativo de sus composiciones. Sin embargo, también es sabido que Debussy tenía una fuerte conexión con la naturaleza y encontraba inspiración pura en los paisajes sonoros naturales. Pasaba tiempo en áreas rurales, absorbiendo los sonidos de la naturaleza como el viento, el agua y los pájaros. Esta inmersión en la serenidad natural influyó en su enfoque innovador hacia la música, reflejando la delicadeza y la fluidez de los elementos en sus composiciones.

Desde el universo del jazz, tenemos el ejemplo de Charlie “Bird” Parker, quien luchó contra adicciones severas a la heroína y al alcohol, sustancias que afectaron su vida personal en una amalgama de explosiones creativas, imaginación, inspiración y percepción casi metafísica del ritmo y el tiempo (léase “El Perseguidor” de Julio Cortázar). Años más tarde, otro gran saxofonista tenor, encontraría en la meditación y los mantras, los medios para expandir su conciencia. Su nombre resuena como John “Train” Coltrane.

El rock, desde sus orígenes en las décadas de los 50 y 60, sirvió de escenario para que grandes músicos exploraran los límites de la psicodelia humana. La búsqueda de experiencias espirituales y el interés en explorar métodos naturales de conciencia, como la meditación trascendental, influenciaron a The Beatles en su búsqueda de nuevos sonidos y significados en su música. Su viaje a la India y su encuentro con el Maharishi Mahesh Yogi profundizaron su exploración espiritual, reflejándose en canciones y álbumes que mostraban una mayor profundidad y diversidad musical.

Ofrecer estas breves alusiones, en lugar de abordar técnicamente el tema, es el intento por brindar al lector (sobre todo si es musicofílico), un acercamiento a ese sentimiento que, seguramente lo ha arrobado, en lo profundo. Reafirmar lo que comúnmente se vive cuando la experiencia musical es tan intensa es validar la necesidad de entregarse a la música, para que ésta nos tome, haciéndonos uno con ella.

O tal como lo expresó T.S. Elliot: “Música escuchada tan profundamente, que no es escuchada del todo, pero, tú eres la música mientras está sonando.”

Fuentes consultadas:

Bonny, H. & Savary, L. (1973). Music and Your Mind. Barrytown, New York.

Kramer, J. (1993). Invitación a la Música. Javier Vergara Editor.

Rouget, G. (1985). Music and Trance. The University of Chicago Press.

https://www.blakearchive.org

George Harrison TV. The Beatles in India (1968). https://youtu.be/LfyTzDu2TmQ?si=zLjx-SSIbddu3nES

foto: https://lamenteesmaravillosa.com/wp-content/uploads/2015/10/dolor-de-cabeza.jpg