EL NADA YOGA: LA CIENCIA Y EL ARTE DE LA MÚSICA

“Mientras se interpreta, la mente del nada yogui debe estar conectada con la Mente Cósmica y no puede desconectarse ni un segundo.”

– Swami Nadabrahmananda

Nada, en sánscrito, es el sonido en su concepción más sutil, más elevada y cósmica. Refiere al sonido primordial, la primera vibración, aquella que todo lo impregna. Nada es la manifestación del principio superior, la energía básica y creadora. De este concepto y noción metafísica, deriva la ciencia del Nada Yoga: el método yóguico, sonoro y musical para conectar con esa energía y llevar la conciencia hasta su unificación con el Ser.

Según Swami Chidananda, “cuando el Nada Yoga es bien comprendido y practicado inteligente y fácilmente, es el mejor amigo y la mejor ayuda para el cantor en su intento de escalar a las más altas cimas de la perfección en música.” La experticia en Nada Yoga requiere de un control extraordinario sobre todo el aparato fonador, a la vez que la mente debe poder enfocarse en su Fuente, sosteniendo la conciencia en la percepción pura del Absoluto.

Swami Nadabrahmananda fue un maestro del Nada Yoga, capaz de controlar la fuerza de la Shakti a través de la voluntad presente en el sonido emitido, con la conciencia fija en el Uno. El sonido producido por la voz en esta concepción del yoga, es conocido como Thann: un compendio de conocimiento esotérico que se ha transmitido de gurú a discípulo por milenios. Sri Basavaraj Puranik (iniciado posteriormente como Swami Nadabrahmananda), nació en 1896 en el Estado de Mysore, en el sur de la India.

Comenzó su formación musical formal a los 20 años, y continuó a través de 17 años de disciplina y austeridad bajo la tutela de tres ilustres maestros: Sri Sadashiva Bua, Ustad Alladia Khany Tata Bua. Se convirtió en profesor de música en la Universidad Hindú de Benarés y fue nombrado músico de la corte del Maharajá de Mysore. Su fama se extendió por toda la India y recibió numerosas ofertas comerciales, pero de acuerdo con sus votos de renunciante, se negó firmemente a comprometer la pureza espiritual de su música.

Según Swami Nadabrahmananda, a través de este tipo de acercamiento y unificación con los sonidos sutiles, es posible dirigir las vibraciones a partes específicas del cuerpo físico y energético, con el fin de llevar a cabo el despertar de la energía shakti kundalini, revitalizar los órganos y desbloquear el sistema para su correcta funcionalidad, gracias a la naturaleza armónica de los nadis, que forman parte de la gran orquesta universal, en conexión con el aparato cósmico.

“La actualización de las energías internas puede combatir determinadas enfermedades. La energía pránica puede ser enviada a la zona del cuerpo afectada por la enfermedad y contraatacar su acción. No es fácil. Llevo casi treinta años practicando Nada Yoga. La música la convierto en el medio para concentrarme, obtener estados de absorción mental y conseguir el sonido místico e interior que me conecta con el Ser. “

El Nada Yogui es mucho más que un músico, es en esencia un iniciado en pos de la iluminación. La música es el instrumento vibratorio que emplea el Nada Yogui para lograr la purificación y elevación de sus energías internas. Se ha entrenado arduamente en el control de sus sentidos y la fijación de su conciencia en un solo punto, variable a elección de su voluntad. Puede focalizar la energía sutil en los diferentes chakras, valiéndose de la emisión consciente y direccionada del sonido, dentro de sistemas musicales perfectos que resuenan como fractales de la gran sinfonía cósmica.

El Nada Yogui tiene un vasto entrenamiento yógico, tántrico y meditativo, a la vez que desarrolla un conocimiento y una capacidad expresiva musical de muy elevado nivel. El Nada Yogui no busca interpretar música que entretenga al oyente, su interés no está en el performance. El Nada Yogui perfeccionado, logra sostener su conciencia en el Principio Creador, permaneciendo en las corrientes sonoras y musicales que lo conectan con este principio en su cualidad sonora.

El Nada Yogui debe lograr un completo dominio sobre todo su organismo, buscando la inmovilidad, propia del logro de asana. En general, los músicos mientras interpretan, suelen mover su cuerpo excesivamente, lo cual resulta un desgaste de energía, inapropiado desde el punto de vista del Nada Yogui. El Nada Yogui emplea la música para el contacto con la divinidad, pretendiendo alcanzar la conciencia del sonido en su aspecto Nada, para lo cual debe controlar su cuerpo de forma absoluta. El Nada Yogui permanece quieto, inalterable, meditando intensamente en Dios. “Cuando interpreto, evito toda alteración de mi organismo y canalizo todas mis energías mentales hacia la Divinidad.”

El Nada Yoga nos remite a los principios védicos referidos a la más elevada abstracción del sonido en la divinidad del silencio, precepto hermosamente expresado por Nagarjuna:

“Antes que el alma sea capaz de comprender y recordar, debe estar unida con el Hablante Silencioso, de igual modo que la forma en la cual es modelada la arcilla, lo está al principio con la mente del alfarero. Porque entonces el alma oirá y recordará. Y entonces al oído interno hablará la voz del silencio.”

Fuentes consultadas:

Swami Nadabrahamananda in Concert. https://youtu.be/WidFTludUnQ?si=6g-sC6CpNDz57KZu

Nagarjuna. El Libro de los Preceptos de Oro en H.P. Blavatsky “La voz del silencio”. Editorial Iztaccihuatl S.A.